日前，教育部印发相关文件部署做好2024年普通高校部分特殊类型招生工作，其中包括艺术类招生。新政要求提高艺术类考生的文化课成绩。过去由于对文化课要求低，大量考生把“艺考”作为捷径，引发艺考乱象，危及高考公平。随着国内艺考提高门槛，海外艺术升学是否会更加火热？顶思了解到，在北上广等国际化教育高地，已经有不少国际学校率先开启艺术特色办学。在近几年的海外名校录取捷报里也不乏艺术类录取喜报。相比国内艺考，国际学校这条个性化发展的赛道里，艺术升学是否自带先天优势？艺术办学面临哪些挑战？是否会成为国际学校行业2024年发展新契机？
01 国际学校三种办学模式助力多拿艺术名校offer
先来看两组数据，中国艺术高等教育标杆校中央美院和中国美院2023年的全国平均录取率为3.42%，全球顶尖艺术院校比如美国罗德岛大学、伦敦艺术学院、美国帕森斯设计学院，2023年平均录取率为20%。同样全球知名但QS排名稍后的萨凡纳艺术与设计学院录取率高达72%。另一组数据则是，在某国际高中的升学榜单上，获得艺术类世界顶尖名校的offer数占比超过60%，MIT、约翰霍普金斯大学等知名综合性大学也在榜单中。
“换条赛道读世界名校”已经成了很多艺术留学家庭的选择，不少国际学校也顺应市场需求专门开设了艺术学部。
顶思在走访学校时了解到，艺术高中一般开设两个方向，艺术设计和纯艺术，学术课程以A-level课程和AP课程为主。在两大专业方向上，又设置了精细化的专业，比如设计方面有，时尚设计、视觉传达、产品交互、数字传媒等；纯艺方面，有管风琴、钢琴、声乐等。
艺术作为一条特色升学路径，目前还不成规模，主要有三种办学模式：
1.与专业艺术教育机构合作。这是比较普遍的做法。将招生、教学、作品集、升学统一打包给第三方，校外机构全职入驻学校。
2.同国内艺术专业高校合作。比如，北京新英才学校几年前与中央美术学院国际预科合作。请国内专业艺术学术机构带领学校前行摸索，帮助学校架构课程体系。
3.学校独立自主运营艺术学部。配备全职艺术教师和专职艺术升学指导教师。
不同学校根据人力、物力、资源整合、成本支出等综合因素，采取不同的办学模式。
02 国内艺考VS艺术留学，谁比谁更卷？并非读名校捷径！
海外艺术升学是读名校的捷径吗？这是很多家长心中的疑问。多所学校都共同给出否定答案。从录取率看，国际艺术升学要比国内艺考容易一些，但从学习过程看，任何教育都没有捷径，需要长期练习。
北京市新英才学校国际艺术升学项目总监何老师认为，从学术文化成绩上看，文化课难度和学术成绩要求上可能略低于国内艺考和综合性大学，但对作品集的要求高，因此，学生在其他地方省下的时间需要大量投入到专业学习。
从文化课和专业课时间分配上看，从九年级到十二年级，专业课“含量”逐渐升高。以北京君诚国际艺术高中为例，从九年级开始，艺术课占全部课程的比重30%左右，到十年级和十一年级逐步增加，到十二年级艺术课程比例增长到70%。
君诚国际艺术高中市场招生总监谭老师表示，学校对标海外大学对学生能力的培养要求，按照艺术生的成长阶段设置课程。随着年级的增长，专业课程投入的精力越来越大，尤其是到了“作品集”创作阶段。
以往，大家有一个刻板印象，“分不够，学艺术”。现在，这一现象发生了变化。谭老师说，目前，选择国际艺术升学方向的学生主要有三类：
一类是文化课成绩不错，但孩子卷不动了，于是切换一条竞争压力相对小的赛道；
还有一类是，文化成绩表现一般，但艺术方面独有天赋的学生，会优先选择发挥个人所长走艺术路线；
另外一类学生是集中在中考分流后，转轨国际路线的学生，在经济条件允许的情况下，比起在国内读专科，大部分家长还是会让孩子选择留学。
从学习模式上看，国际艺术升学继承国际教育的特色——培养思维、注重创新。学习模式上打破了传统的技法训练，多以项目式和“工作室”的方式进行。比如，北京新英才学校艺术高中九年级到十年级的过渡期，学校注重培养学生的设计思维和创意方法。每年末，学生要策划“年度大戏”，策划的过程会涉及绘画、服装、背景、道具，最后学生要制作一条视频，拍摄视频的过程又会涉及到专业知识，比如分镜、景别、拍摄等，整个项目持续3-4周，上课时进行集体讨论，如何改进方案等。
除了艺术专业素养的熏陶和培养，文化成绩不能落下。艺术留学越来越卷。万科梅沙书院艺术学院项目主任贾老师说，美国顶尖艺术院校对英语的要求是托福100分以上；音乐类院校大部分是80分左右，但实际上，学生一般会考到100分左右，从而增加竞争力。何老师认为，全球高校选拔人才的逻辑大同小异，越好的学校越要求艺术成绩和文化成绩的均衡。如今艺术的发展出现了多元跨学科的趋势，比如艺术和媒体结合已经不是新鲜事，艺术正在与科技、新技术融合。不少学校都强调学术和艺术双修双优，文史数理化等学术类课程开齐开全。
03 国际学校自带”先天优势“？理念、师资、管理……挑战重重
近几年，国际学校高质量、特色化办学成为行业主旋律。艺术特色成了试水新方向，但面临着理念、师资、管理等多重挑战。
何老师指出学校教育对培养艺术生的宗旨和思路。以申请“重头戏”作品集为例，作品集不是各种作品集合，而是有主题和先后顺序。大学招生官不看作品有多成熟和完美，而是看学生是否具备继续深造的能力，是否有可被培养的可能性，作品要体现创意能力、思考能力，学习能力和多元可能性。而既懂得育人，又有过硬的专业素质和教学水平，这样的人才是稀缺的。
顶思了解到，不少国际学校聘用的艺术教师均毕业于世界艺术名校，但很多老师“待不住”。有老师反映，曾招过名校老师，试用期没到就离开了。“老师自己有作品能创作，但教起书来短板就暴露了。日常管理、备课、学生沟通等都是挑战。”这位老师说，“很多孩子刚跨入艺术领域，老师怎么有耐心地教，这是很大的挑战。艺术教育不缺有专业能力的人，缺的是如何把一身本事转化出来教学生。”
谭老师认为，做特色教育有门槛，对师资和运营管理模式有更高的要求，不是随便攒一个团队就能实现。尤其师资的本地化招募和教学计划的实施，对二三线城市的国际学校是挑战。
在贾老师看来，帮学生打开视野是重点。“不少学校都会引入大量资源，将校内师资和校外“大师”结合，强化师资力量，这只是一方面。学生还要掌握更多知识。”贾老师说，梅沙书院今年开启“阅读计划”，在每天上午的固定时段，要求学生开启沉浸式阅读。阅读是帮助学生打开视野的好办法和重要途径。另外，课程设置上，梅沙艺术学院保留了数学作为九至十二年级的必修课。
贾老师回忆，之前梅沙创校团队的一位外教说，在国外音乐学得好的学生，数学和理科一定不逊色。“艺术源于生活。希望学生是全面的，视野开阔的。这样未来走到工作岗位上，更有竞争力。”
作者 | Zoey
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